Il cibo nell'arte

Il cibo ha sempre ricoperto un ruolo fondamentale nell'arte, fin dai tempi della preistoria: dalle rappresentazioni sulle caverne ai più moderni dipinti degli artisti contemporanei, l'uomo ha sempre amato dipingere piatti tipici e scene di vita legate all'alimentazione, dando un tocco "buono" all'arte. Scopriamo il sodalizio cibo-arte con alcune opere focalizzate sul tema del food!

Annibale Carracci - Il Mangiafagioli
Dipinto da Annibale Carracci intorno al 1583-84, il Mangiafagioli è un dipinto di genere che raffigura una scena di vita quotidiana.
Un uomo seduto al tavolo è intento a consumare un pasto frugale: con lo sguardo diffidente, è sorpreso dall'osservatore nell'atto di mangiare da una scodella di fagioli accompagnata da vino, mentre trattiene prepotentemente una pagnotta.
La luce soffusa rischiara un ambiente quasi da taverna, poco elegante, connotando impietosamente una scena di vita vera, che risulta così estremamente reale.

Giuseppe Arcimboldo - Natura morta reversibile o L'Ortolano
Il più curioso fra i quadri a tema! Il dipinto è un vero e proprio quadro reversibile: la classica natura morta, se capovolta di 180 gradi, mostra il volto di un uomo, grazie alla ciotola che diventa un copricapo.
Ortaggi e frutta riproducono invece le fattezze umane della testa, per un dipinto piuttosto inusuale realizzato per una duplice visione!

Pierre-Auguste Renoir - La colazione dei canottieri
Il dipinto en plein air rappresenta il post pranzo di un gruppo di canottieri nella veranda di un ristorante a Chatou, un villaggio sulla Senna.
Interessante il contrasto voluto da Renoir tra la frutta tipicamente autunnale e la stagione estiva che fa da sfondo alla scena: si respira la sensazione di una colazione spensierata, di un momento di relax, in cui il cibo rappresenta un fattore di aggregazione.

Andy Warhol - Campbell's Tomato Soup
L'arte di Warol esprime in questo quadro un'idea precisa: la lattina della famosa minestra in scatola Campbell, il prodotto di massa consumato da tutti gli americani, dal presidente degli Stati Uniti all'uomo comune, diventa il soggetto iconografico portavoce dell'American Way of Life, simbolo di una società basata sull'uguaglianza.

Frida Kahlo - L'ultima cena
Da parte della pittrice surrealista messicana Frida Kahlo, una rivisitazione particolare della rappresentatissima Ultima Cena, capolavoro di Leonardo.

Giuseppe De Nittis - Colazione in giardino
L'opera trae ispirazione dai dipinti impressionisti di Manet e di Renoir: la tavola è apparecchiata con cristalli e porcellane ed è il punto focale della scena, ovvero un momento tranquillo immortalato come un'istantanea dal pittore, dove il rito della colazione diventa la scusa per prendere una pausa dalla frenesia quotidiana.

Pieter Bruegel il Vecchio - Il matrimonio contadino
Dentro un fienile si sta svolgendo il pranzo nuziale di una coppia di contadini.
Protagonista del dipinto è la gioia degli invitati, sulla cui frenesia si concentra Pieter. Le scodelle col cibo sul rudimentale vassoio in primo piano richiamano l'attenzione dello spettatore a dimostrazione di quanto il cibo sia protagonista immancabbile di ogni festa che si rispetti.

Vincent Van Gogh - I mangiatori di patate
Il dipinto mette in primo piano le figure dei contadini che si ritrovano insieme all'ora di cena: davanti a loro, un pasto povero, fatto di un unico piatto di patate. Van Gogh vuole sottolineare attraverso il pasto frugale la fatica fisica dei contadini che vivono una vita di stenti.



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