SHOWBIZ, TUTTO FA SPETTACOLO

IL PREMIO NASSIRIYA PER LA PACE A GIAMMARCO MENGA - Al giornalista Giammarco Menga, inviato di Quarto Grado, il Premio internazionale Nassiriya per la pace. Menga, 34 anni, originario dell’Aquila, ha ritirato il premio in seduta straordinaria nell’Auditorium comunale di Celle di Bulgheria (Salerno) dove per l’occasione ha presentato il suo ultimo libro sul caso di Saman Abbas. A consegnare il riconoscimento, patrocinato dal Consiglio dei Ministri e dal Ministero della Difesa, il presidente del premio Vincenzo Rubano alla presenza del sindaco Gino Marotta e del Procuratore della Repubblica di Vallo della Lucania Francesco Rotondo. “Per il coraggio e la professionalità dimostrata nell'affrontare e raccontare storie estreme, garantendo un livello di inchiesta di altissimo spessore e di grande originalità. Per la costante attenzione alle problematiche sociali e per aver dato voce a persone che vivono in contesti difficili, spesso dimenticate dalle istituzioni e dall'opinione pubblica”.

     "Io volevo" è il nuovo singolo di Nyno, disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 7 marzo per Trident Music. Il brano sancisce un nuovo capitolo per il giovane artista: è infatti il primo tassello di un percorso che guarda al mondo del cantautorato pur mantenendo le sue radici. Al centro di tutto c'è il concetto della perdita e dell'assenza: in un mondo in cui si è costantemente circondati da persone, sembra ancora più facile sentirsi soli quando si sente la mancanza di chi è davvero importante. Per il singolo, Nyno sceglie una produzione minimalista che mette in risalto la sua grande maturazione e crescita nella scrittura. L'artista racconta: "E' un brano scritto di getto, molto spontaneo, che racconta momenti di debolezza. È proprio lì che poi ritrovo le persone che mi vogliono bene, perché spesso basta soltanto un abbraccio per sentirci di nuovo al sicuro, e per non pensare di essere soli contro il mondo".

 È uscito oggi, venerdì 7 marzo, in fisico e in digitale “Ruby”, l’attesissimo album di debutto solista della superstar sudcoreana e icona mondiale Jennie. E da venerdì 14 marzo sarà in radio “Handlebars” ft. Dua Lipa! “Ruby” è disponibile in versione digitale e nelle versioni fisiche: Photobook (in due versioni distinte) e CD digipack. Nell’album sono contenuti anche i brani “Sports Car”, che vanta la collaborazione di famosi hitmakers del panorama internazionale come Ryan Tedder (Taylor Swift, Beyoncé), Grant Boutin (Meghan Trainor, One Republic) e Julia Michaels (Selena Gomez, Dua Lipa) e “It’s ok I’m ok” che ha conquistato il primo posto nella classifica Hot Dance/Pop Songs di Billboard, regalando così a Tate McRae il suo miglior debutto nella Billboard Hot 100 della sua carriera.

 L’apprezzato cantautore e autore televisivo Sinisi ha pubblica il suo primo EP “Cosa manca”, un progetto intimo e personale, frutto di tre anni di lavoro, ricerca e introspezione. Si tratta di un concept album costruito attorno a una domanda universale e ben precisa: cosa ci manca per essere felici? L'EP si presenta come un racconto d’amore in sei capitoli, in cui ogni traccia esplora un’emozione diversa, delineando le fasi di una relazione in bilico tra presenza e assenza, tra desiderio e malinconia. Il tema centrale è la ricerca di ciò che manca per essere completi, e la risposta sembra risiedere nel riconoscimento che, a volte, il vero amore non è quello che si vive, ma quello che si è perduto, o che persiste come ricordo. Sinisi utilizza parole semplici ed efficaci per creare immagini vivide, ma sceglie di non dare risposte definitive, lasciando invece spazio all’ascoltatore per trovare il proprio significato. “Cosa manca” si muove tra ballad indie intense e sonorità nostalgiche degli anni ’80, creando un paesaggio sonoro ricco di emozioni e immagini evocative. Gli arrangiamenti delicati e malinconici si mescolano a synth sognanti e chitarre riverberate, creando un paesaggio sonoro avvolgente. 

UN LIBRO SULLA POTENZA ETERNA DEI RACCONTI - "Forza Assente" è il nuovo libro di Karim Mélaouah edito da PAB editore. Mélaouah, Chief Brand Strategist di Ey Yello, vanta oltre trent’anni di esperienza nel mondo della comunicazione con un percorso in agenzie internazionali come Ayer, Bates e Leo Burnett. Attraverso 49 "racconti di racconti", Karim Mélaouah accompagna il lettore in un viaggio tra le sue passioni per la cultura pop - dalla musica al cinema, dalla moda alla letteratura fino, ovviamente, alla pubblicità.  L’ambizione è dimostrare come il racconto, spesso assente nei dibattiti su tecnologie e canali di comunicazione, resti il cuore di ogni narrazione efficace. “Volevo un libro che parlasse di comunicazione in modo molto semplice, senza tecnicismi da ingegneri informatici, ripartendo dalle basi di ciò che significa raccontare. Perché alla fine, come ci insegna il professor Keating ne 'L'Attimo Fuggente' per descrivere il mondo non servono gli assi cartesiani in cui chiudere la poesia, ma basta cambiare punto di osservazione. Magari anche salendo sul proprio banco", afferma Mélaouah.

 "Asteroide" è il nuovo singolo di Valentina Parisse in uscita venerdì 7 marzo su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Pubblicato dalla label indipendente LAB e distribuito da ADA/Warner, il brano è estratto dell’EP “VP” che verrà rilasciato a fine mese.  Il nuovo percorso musicale di VALENTINA propone un sound innovativo che fonde elementi pop e rock in una chiave estremamente contemporanea, riflettendo l’evoluzione artistica della cantautrice pronta ad aprire un nuovo capitolo della sua carriera.

  Nella Non-Academic Lecture, "Before Falling Seek the Assistance of Your Cane", Rabih Mrouè esplora la complessa relazione tra l’arte e la realtà nello spazio pubblico, concentrandosi sul modo in cui la produzione artistica entra in contatto diretto con il reale. A partire da un ricordo della propria infanzia a Beirut, l’artista riflette infatti su come un volantino, lanciato da un aereo militare per avvisare di un imminente bombardamento e poi esposto in una mostra, possa paradossalmente causare l’evacuazione della sede espositiva da parte della polizia. La lecture-performance si svolgerà il 13 marzo a Milano, presso MUDEC - Museo delle Culture. Il 12 marzo all'ADVANT Nctm Studio Legale è in programma invece il talk con l'artista "Rabih Mrouè On the border between reality and representation" dove sarà anche possibile vedere un nucleo di sue opere.

 Ci sono voluti più di tre mesi per valutare le 2.352 canzoni partecipanti alla XXXVI edizione del prestigioso concorso con cui Musicultura da 36 anni scandaglia e promuove le espressioni più autentiche della creatività musicale giovanile, nel segno di un ricambio generazionale fondato sul merito artistico. Completata la prima selezione, Musicultura svela finalmente le proposte che rimangono in corsa. Sono 60 e si apprestano a convergere da tutta Italia su Macerata. Si esibiranno sul palco del Teatro Lauro Rossi, per le Audizioni Live di Musicultura 2025, nel corso di dieci serate di spettacolo aperte liberamente al pubblico (prenotazione su www.musicultura.it), in programma continuativamente dal 6 al 15 marzo con inizio alle ore 21 e la domenica alle ore 17. La rosa delle 60 proposte è composta da 14 band e da 46 solisti e soliste; tra le regioni italiane di provenienza più rappresentate troviamo Lombardia e Piemonte con 8 artisti, segue l’Emilia- Romagna con 7, quindi Lazio e Campania con 6.

  In occasione della Giornata Internazionale della Donna, nasce "Dal femminile al plurale", un festival di incontri, performance, interventi musicali e una mostra che mette le donne al centro delle narrazioni. A villa Bagatti Valsecchi a Varedo dall'8 all'11 marzo, si offre come spazio e momento in cui le donne diventano protagoniste di nuove narrazioni. La mostra a cura di Ilaria Centola e Manuel Zoia, con la collaborazione tecnica di Loris Innocenti, raccoglie le opere pittoriche e scultoree di ventisei artiste e artisti che esplorano la dimensione del femminile nella sua complessità per restituire un'immagine della donna sfaccettata e in continua evoluzione. In programma presentazioni di libri, talk, uno spazio di racconti animati è invece dedicato alle bambine e ai bambini. Completano l’esperienza, gli interventi musicali dell’ensemble Decima Sinfonia con un repertorio pensato appositamente per l’occasione.

  "Sophia Loren" è il primo singolo dei The Foolz, rock band veronese formata da Alessandro Agostini (frontman), Bruno Merci e Luca Frizzera (chitarre), Luca Ghirlanda (basso), Filippo Maggio (batteria). Il brano, un'esplosione di energia e autenticità, combina riff grintosi, ritmiche incalzanti e influenze blues. Il 14 marzo uscirà "Giovani Ribelli" il primo album dei The Foolz che, con il loro spirito irriverente e selvaggio, si preparano anche alle prime date live nei club: il 15 marzo a Verona (The Factory), il 9 aprile a Milano (Arci Bellezza) e il 24 aprile a Roma (Alcazar). 

  In Punta di Piedi" è il nuovo singolo de Il Mago Del Gelato feat Le Feste Antonacci, in uscita venerdì 28 febbraio per Dischi Numero Uno, terzo brano estratto dall’atteso album d’esordio "Chi È Nicola Felpieri?" in arrivo il 14 marzo. Dopo la rombante e avventurosa "Granturismo" e la sensuale e vellutata "Tic Tac" con Mélanie Chedeville, la band torna con una canzone dal sapore fresco e fruttato, un cocktail sonoro da sorseggiare scatenandosi nelle danze. Come sempre prodotta da Marquis, il brano mostra ancora una volta l’energia dell’inconfondibile sound de Il Mago Del Gelato, capace di viaggiare lontano, fra tramonti caraibici e danze sotto la luna piena, sulle ali di groove incalzanti e melodie graffianti.

  La Bibbia come non l’avete mai sentita raccontare, tra storie incredibili e appassionanti, battaglie, amori, famiglie, tradimenti e “magie”. Da questa prospettiva inedita ce la fa riscoprire l’autrice comica, scrittrice e podcaster Laura Tanfani in "Ciao! Leggo la Bibbia", il nuovo spettacolo che debutta dal 6 marzo nei teatri italiani. Un esilarante monologo che racconta come un romanzo, da leggere tutto d’un fiato, storie e leggende della guida spirituale per eccellenza, con guizzi intelligenti, interpretazioni inattese e, soprattutto, facendo ridere. Sarà di scena a Bologna (6 marzo, Teatro San Leonardo), Milano (9 marzo, Teatro Oscar) Ancona (14 marzo, Teatro Panettone) e Roma (26 marzo, Teatro Le Salette), dopo il successo dell’omonimo podcast- con 200k ascolti annui-, nato a sua volta da una sfida sui social dove l’autrice inizia nel 2023 a leggere ogni giorno un passo della Bibbia per la sua community di follower. Appena qualche anno prima, Vita da commessa l’aveva già consacrata al pubblico social come la “regina delle commesse”, di cui raccontava la vita e le assurde richieste dei clienti, con divertenti vignette e sketch.

 Lucky Luciana sa bene cosa voglia dire creare una miscela agrodolce in musica; lo zucchero del ritmo incalzante con un testo amaro che sa di sale. Lei, che ama racchiudere racconti personali in ogni suo brano, spiega così l’ardita ricetta di Anime Nere il nuovo singolo (distribuzione The Orchard) che anticipa l’uscita del debut album A un passo da me. Siamo nella terra dell'electro sound dal retrogusto deep house, filtrata con i più moderni effetti dell'autotune. Per Lucky Luciana la musica è "un posto sicuro", aiuta a difenderci e a liberare le emozioni che sono dentro di noi.  "Anime nere" non è solo una canzone, è un viaggio da fare insieme. 

  Il battito fragoroso dei tamburi in "Flood" segna l'inizio di un nuovo capitolo discografico per Little Simz. L'artista ha annunciato il sesto album, intitolato "Lotus", in uscita il 9 maggio via AWAL Recordings, svelando il primo singolo che vede la partecipazione di Obongjayar e Moonchild Sanelly. Con un flow feroce e graffiante, la sua voce diventa un vero e proprio strumento che si trasforma insieme ai groove incessanti del brano. Guidato dalla produzione immersiva di Miles Clinton James, "Flood" unisce anche due voci uniche: il collaboratore di lunga data Obongjayar e Moonchild Sanelly. Il risultato è una forza grezza e ipnotica che annuncia l’incredibile evoluzione di Little Simz. Il titolo dell’album, "Lotus", incarna il concetto di rinnovamento e crescita, riflettendo la sua continua evoluzione artistica e il viaggio tematico delle canzoni attraverso le intricate fasi della vita. Il video visionario di "Flood", diretto dal rinomato regista Salomon Ligthelm, rappresenta un potente punto d’ingresso nel mondo visivo del nuovo lavoro.

  Il Cinzella Festival torna nella suggestiva location delle Cave di Fantiano di Grottaglie (TA) e annuncia il primo artista della nona edizione. I Public Image Ltd di John Lydon, la leggenda del punk, saliranno sul palco il 19 luglio in occasione del "This is not the last tour", in esclusiva per il Sud Italia. Dopo essere stato il frontman dei Sex Pistols, John Lydon ha formato i PiL, seminale band del post-punk. Con una formazione mutevole e un sound unico, - che fonde rock, dance, folk, pop e dub, Lydon ha guidato la band dall'album di debutto “First Issue” del 1978 fino a “That What Is Not” del 1992. Dopo un pausa, sono tornati insieme nel 2009 suonando in diversi tour e pubblicando tre album, “This is PiL” (2012), “What The World Needs Now...” (2015) e “End of World” (2023). 

   A poche settimane dall’uscita della prima parte del suo nuovo progetto discografico autoriale, Jacopo Ettorre, tra gli autori più talentuosi e apprezzati dello scenario musicale attuale, con il nome d’arte di Jacopo Èt pubblica venerdì 28 febbraio il secondo capitolo di “Sammy, Cabiria, etc. etc.”, un progetto in tre parti, che dà voce a un cantautorato sincero e poetico. Ai brani già editi “Via Ricordi”, “Oro + Rosa” e “Sammy Jankis” si aggiungono “Cabiria”, “Canzone Facile” e “Saracinesche”, che arricchiscono così quell’elegante ed evocativo album di ricordi che il progetto “Sammy, Cabiria, etc. etc.” vuole essere. I riferimenti musicali spaziano anche per questi nuovi brani dall’alt rock al pop d’avanguardia internazionale, fondendo stili e references contemporanee con una scrittura profonda e personale, propria del cantautorato italiano. “Sammy, Cabiria, etc. etc.” è un modo onesto e nuovo di fare musica, che la celebra attraverso la cultura, la ricerca e la voglia, o l’esigenza, di scrivere. Anche questi tre nuovi brani colpiscono per un ragionamento sulle parole che disegnano immaginari nuovi e condivisi: la scrittura torna a essere centrale in un progetto musicale innovativo, che si trasforma in istantanee di vita vissuta, fotografie sviluppate attraverso un pensiero intenso, un racconto che sa di poesia e che ci ricorda quanto il cantautorato oggi possa fare la differenza.

 Wonderlast Festival annuncia le date della quarta edizione, il 12 e 13 luglio 2025 in una nuova location: il Wonderlast Park a Gubbio (Perugia), a due passi dalla vecchia venue, in un’area di due ettari immersa nel verde che verrà allestita interamente per l’occasione. Evento musicale ibrido, che unisce generi diversi e persone provenienti da ogni angolo d'Italia, il Wonderlast Festival e si ispira ai grandi festival nord europei, creando un’esperienza unica e irripetibile. Caratterizzato da un potente sound system e da effetti speciali che contribuiscono a realizzare un'atmosfera coinvolgente, Wonderlast Festival nasce per staccarsi definitivamente dal concetto di festival inteso come "rassegna" o "pool di concerti" ma per realizzare una vera e propria situazione da festival che va ben oltre il semplice aspetto musicale. La struttura dello stage, con i suoi otto metri di altezza, è il cuore pulsante del festival, dove le emozioni si fondono con la musica per creare un'esperienza suggestiva per tutti i partecipanti. Per ulteriori informazioni, aggiornamenti e per acquistare i biglietti, visitate il sito web: www.wonderlast.it.

 Arriva nelle librerie il 28 febbraio "La musica di Stephen King", libro scritto da Giuseppe Cucinotta per Tsunami edizioni. Stephen King è un’immensa enciclopedia musicale, e tutta la sua produzione può essere letta attraverso i continui riferimenti che il Re fa ad artisti, band e canzoni, rendendo in alcuni casi la musica l’assoluta protagonista delle sue storie. Il libro di Cucinotta indaga lo strettissimo rapporto a doppio filo tra la letteratura del Re e la musica, questo continuo interscambio senza soluzione di continuità e senza appiattimento su un unico genere – dal rock al pop, dal punk alla musica per spettacoli teatrali, l’influenza di King (e su King) è qualcosa che prescinde dal tipo di sonorità. La potenza delle reference musicali di King è l’arricchimento della narrazione con dettagli che possono sembrare superflui, ma che permettono alla storia di evolversi in maniera ultra-realistica e creano un legame, anche divertente, con il lettore. E indagarle e scovarle sa aprire spiragli inediti anche su storie che noi lettori conosciamo a memoria, o su rapporti personali – come quello tra il Re e Bruce Springsteen – che durano da decenni. 

 Dopo aver partecipato alla 75° edizione del Festival di Sanremo con il brano "Cuoricini", i Coma_Cose annunciano le date previste per l’estate 2025, una nuova occasione per poter incontrare i loro fan in un tour che li vedrà protagonisti sui palchi dei principali Festival estivi. Il tour prenderà il via il 19 giugno da Piazza Libertà ad Azzano Decimo (PN, Fiera della Musica), proseguirà il 29 giugno alla Trentino Music Arena di Trento (Trento Live Fest), il 3 luglio all’Anfiteatro delle Cascine a Firenze, il 4 luglio all’Arena del Mare di Ancona (Ulisse Fest), il 16 luglio in Piazza Alfieri per Asti Musica, il 20 luglio all’Este Music Festival presso il Castello Carrarese, il 22 luglio a Bisceglie (BT) alla SvevArena per il Dolmen Summer Fest, il 24 luglio a Napoli all’EX Base Nato, il 25 a Fasano (BR) in Piazza Ciaia (Luce Festival) e il 27 luglio a Zafferana Etnea (CT) all’Anfiteatro Falcone e Borsellino (Sotto il Vulcano Fest). Ad agosto, il tour farà tappa il 2 a Cattolica (RN) all’Arena della Regina, il 10 a Brescia per la Festa di Radio Onda d’Urto, il 17 a Francavilla al Mare (CH) in Piazza Benedetto Croce e si concluderà il 22 agosto al Teatro dei Ruderi di Diamante (CS, Tirreno Festival). Queste date si aggiungono ai due concerti nei palasport italiani previsti per il 27 ottobre 2025 all’Unipol Forum di Milano e il 30 ottobre 2025 al Palazzo dello Sport di Roma.

 I bossoli di proiettili, frammenti di missili, ottone, vetri e argento si trasformano in anelli, ciondoli, spille, bracciali. L'orrore diventa arte nelle opere artigiano ucraino Anton Sokolov che recupera i materiali raccolti durante il conflitto in Ucraina e li trasforma in gioielli unici. Nascono così le opere di "Trauma|Arte|Sogno" ospitate fino al 21 marzo da Between The Twigs a Milano. Ogni gioiello è numerato con il giorno della guerra in cui i materiali che lo compongono sono stati recuperati e salvati dalle macerie: ciascuno racconta la storia del dolore e del risentimento innescati dalla guerra, ma anche della speranza in un cambiamento possibile.

 A pochi giorni dagli anniversari dedicati al ricordo di Lucio Dalla, Renzo Rubino gli rende omaggio con una rivisitazione intima e vibrante di "Henna", in uscita il 28 febbraio. Un tributo carico di rispetto e amore per un artista che ha segnato la storia della musica italiana, riportando alla luce una delle sue canzoni più profonde e mai così attuali come oggi. La nuova versione del cantautore pugliese si spoglia di qualsiasi artificio, lasciando spazio a un’interpretazione essenziale ma potentissima, grazie alla produzione firmata dallo stesso Rubino con i produttori Taketo Gohara e Niccolò Fornabaio. L’arrangiamento minimale, insieme alla voce di Renzo, fa emergere tutta l’emotività del brano, mettendo in risalto le parole di Dalla e la loro straordinaria forza poetica. Con delicatezza e rispetto, Henna diventa così un sussurro e un grido insieme, un filo invisibile ma tenace che lega le sensibilità di due cantautori di epoche diverse, accomunate dalla stessa autenticità e profondità espressiva.

 Music For Change sta per tornare: l’11 febbraio 2025 si sono aperte ufficialmente le iscrizioni alla sedicesima edizione del più importante premio musicale europeo a sfondo civile. Sarà possibile iscriversi fino al 9 aprile. Le iscrizioni sono aperte a tutte le artiste e gli artisti europei dai 16 anni in su. Nella prima fase si potranno presentare brani già pubblicati, che rappresentino lo stile autoriale e compositivo dell’artista. Sarà necessario comunque, in fase di iscrizione, esprimere la propria preferenza su uno dei temi sociali selezionati da Music For Change, sui quali verterà l’inedito che gareggerà al premio. I 7 temi sui quali gli artisti saranno chiamati a scegliere per realizzare il proprio brano sono: Cittadinanza Digitale e Cyber-Risk, Resistenze e Democrazia, Parità di Genere e diritti Lgbtq+, Lavoro e Dignità, Ambiente ed Ecologia, Disuguaglianze e Marginalità Sociale, Migrazioni e Popoli. Saranno selezionati 21 semifinalisti che si sfideranno a Cosenza il 23 e 24 maggio nella fase “Stay or Go”, davanti a una commissione artistica che sceglierà 7 finalisti; questi ultimi vivranno l’esperienza del “Sound Village”, una residenza artistica sempre a Cosenza che si terrà dal 25 al 31 maggio 2025. I Finalisti comporranno, con l’ausilio di coach, esperti, tutor, producer e autori, i brani che presenteranno per la prima volta al pubblico nella finale del 10 ottobre 2025 presso il Teatro Rendano della città di Cosenza. Per info e iscrizioni: www.musicforchange.it

 Dopo aver partecipato in gara per la prima volta alla 75esima edizione del Festival di Sanremo, classificandosi secondo e vincendo il Premio della Critica Mia Martini con il brano 'Volevo essere un duro', Lucio Corsi annuncia 'Ippodromi 2025', due date a Roma e Milano - prodotte da Magellano Concerti - previste sabato 21 giugno all'Ippodromo delle Capannelle di Roma - Rock In Roma e domenica 7 settembre all'Ippodromo Snai San Siro di Milano per il Milano Summer Festival. L'annuncio arriva dopo che il suo 'Club Tour 2025', in partenza il 13 aprile, ha registrato il tutto esaurito. Il 21 marzo 2025 uscirà il nuovo omonimo album 'Volevo essere un duro', disponibile in pre-save e pre-order a questo link nei formati Vinile e Cd.

  E' uscito "Seia" il nuovo singolo di Gaia Banfi, ultima anticipazione dell’album in arrivo in primavera per Trovarobato. Se nel precedente singolo, Piazza Centrale, l’autrice ci apriva lo scrigno dei ricordi legati alla Liguria da cui proviene la sua famiglia, in questo brano le origini tornano nel titolo stesso che in dialetto genovese significa "sera", l’ultimo momento della giornata, quell’istante in ci si concede di fermarsi, di guardare il cielo e svuotarsi di ogni pensiero, provando, finalmente, a trovare un senso di distensione. Gaia Banfi, che unisce in una personale cifra stilistica canzone d’autore, pop e sperimentazioni in campo elettronico, in questo brano mette in musica un senso di liberazione, di sollievo, espresso attraverso il passaggio da una furia emotiva incontrollabile a una necessaria e inevitabile resa della mente, del corpo e del cuore.

 Dopo l’annuncio di "Universo Neffa", la sua unica data all’Unipol Forum di Milano il 5 novembre, l'artista che ha plasmato l’hip hop e il soul italiano ha fatto un ulteriore passo verso il suo grande ritorno. Neffa ha pubblicato sul suo profilo Instagram un misterioso skit, Littlefunkyintro, un assaggio delle sorprese che ha in serbo per il suo pubblico. Il teaser lascia intendere che il 5 novembre, oltre a ripercorrere la sua straordinaria carriera, presenterà musica inedita, portando sul palco nuovi brani che promettono di arricchire ulteriormente il suo repertorio.

 A giugno torna l’Andersen Festival. Sestri Levante dal 5 al 8 giugno accoglierà la 28ª edizione della kermesse che, dal 1997, chiama a raccolta musicisti, scrittori, cantanti e intellettuali nelle piazze cittadine e sull'iconico palco sul mare della Baia del Silenzio. Un festival direttamente collegato e nato in seno al Premio Andersen – Baia delle Favole, il premio dedicato alle fiabe inedite, vero e proprio spunto di creatività e immaginazione per persone di ogni età nato nel 1967, che negli anni è divenuto punto di riferimento nel mondo della letteratura per bambini e ragazzi, inserendosi tra i concorsi letterari più longevi d’Italia, quest’anno alla 58°edizione. La 28ª edizione di Andersen Festival vedrà la direzione artistica di Duccio Forzano, popolarissimo regista televisivo e teatrale, con alle spalle ben sei edizioni del Festival di Sanremo. Un’importante linea di prosecuzione per Forzano, che da un festival canoro sempre più aperto e che dialoga con il mondo dei giovani, pone il suo occhio esperto su una kermesse dedicata ai più piccoli, ma che col tempo ha abbracciato un pubblico eterogeneo.

 Francesco Renga celebra un anniversario importante: la sua "Angelo" (con cui ha vinto Sanremo 2005) compie 20 anni. Per celebrare insieme al suo pubblico l’iconico brano, da giugno l’artista sarà Live con "Angelo-Venti": il tour che prenderà il via il 21 giugno a Vicenza e proseguirà tutta l’estate in diverse città italiane. Una grande festa e un viaggio musicale attraverso i suoi più grandi successi, un’occasione unica per rivivere insieme emozioni senza tempo e celebrare la carriera straordinaria di una delle voci più grandi della musica italiana.

  Cinque speciali appuntamenti per Patrizia Laquidara. Un’occasione per celebrare il suo ritorno sulle scene musicali, presentando dal vivo i singoli "Assabenerica" e "Ti ho vista ieri" oltre ai successi di oltre 25 anni di carriera. Pezzi di storia siciliana, tematiche sociali e immaginari collettivi trovano ampio spazio nell’ultimo progetto musicale della cantautrice, intrecciandosi alla perfezione con il suo inconfondibile stile elegante e visionario, restituendo così all’ascoltatore un luogo sicuro in cui potersi riconoscere. “Assabenerica”, pubblicato a maggio per Ponderosa Music Records, è un brano intriso di profondo significato culturale e artistico. Il titolo, che in italiano significa “che Dio ti benedica”, è un saluto in dialetto siciliano comunemente usato come segno di rispetto e devozione, specialmente tra le persone anziane. “Ti ho vista ieri”, uscito a settembre sempre per Ponderosa Music Records, vuole invece ricreare e rappresentare l'immaginario legato all’omonimo romanzo d’esordio dell’artista, “Ti ho vista ieri”. Il tour, organizzato da Ponderosa Music & Art, è partito il 26 dicembre da Napoli in occasione dello spettacolo "Racconti al Femminile" e proseguirà nel 2025 al Blue Note di Milano il 16 febbraio. Il 1 marzo la cantautrice siciliana salirà sul palco del Teatro Garybaldi | Suoneria di Settimo T.se (TO) e il 7 marzo si esibirà al Teatro Bibiena di Sant’Agata B.se (BO). Il tour si concluderà l’8 marzo al Museo del Genio di Roma.

  Clementino ha annunciato due speciali concerti per il suo Live Tour 2025, nelle città simbolo del rap italiano. Il rapper sarà il 20 novembre al Fabrique di Milano e il 28 dicembre al Palapartenope a Napoli. Sul palco insieme a lui, durante gli show, ci saranno i breaker Gino Rota e Salvatore Deflow e una band composta da Pj Gionson (consolle), Greg Rega (voci), Francesco Varchetta (batteria), Raffaele Salapete (chitarra), Silvestro Saccomanno (tastiere), Luigi “Calmo" Ferrara (basso). A novembre Clementino ha collaborato con Ste nel singolo “Parlo con te”, in cui, prendendo spunto da un classico napoletano degli anni 50 come "Luna rossa", hanno fuso il sound urban e afrobeat con l’anima della musica napoletana.

  Polifonic Festival torna con un’edizione nella suggestiva cornice della Valle d’Itria in Puglia, da mercoledì 23 a domenica 27 luglio. Entrato nella mappa degli appuntamenti estivi italiani ed europei più prestigiosi di musica elettronica, annuncia gli artisti che si alterneranno nei meravigliosi luoghi pugliesi tra masserie e spiagge, da sette anni scenario del festival. Daniele Baldelli, Jolly Mare, Venerus, Adiel si affiancheranno a una delle icone europee della console, Laurent Garnier, la stella statunitense Honey Dijon, vincitrice di un Grammy Award per la sua collaborazione con Beyoncé e tra le artiste più apprezzate degli ultimi anni, le sonorità ipnotiche di Batu, il ritorno della dj cilena Shanti Celeste, l’elettronica raffinata della parigina Chloe Caillet, la producer sudafricana DESIREE. Gli artisti in lineup: ADIEL, Andy Garvey, BATU, CCL, Chaos In The CBD, Chloè Caillet, Daniele Baldelli b2b Jolly Mare, Dar Disku, David Elimelech, Dirty Channels, Dizzy, Dyed Soundorom, DESIREE, Fiona, Freddy K, Gabrielle Kwarteng, Hiver, Honey Dijon, Innocent Soul, Interstellar Funk b2b Ogazón, Jimi Tenor (live), Karnak On Acid, KITTIN, Laurent Garnier, Mafalda, Make A Dance, Marco Shuttle, Massimiliano Pagliara, Mogwaa, Maono, Moxie, Nicola Mazzetti, Not Mass, NVST, O.BEE & Tomas Station, Octo Octa, Okee Ru, OMOLOKO, Pancratio, Paramida b2b Paula Tape, Partok, Pascal Moscheni, QUEST, Retromigration & Zopelar (live), Richard Akingbehin, Roman Flügel, Ryan Elliott, Sandrien, Shanti Celeste, Simo Cell, Simone De Kunovich, Somne, Sound Metaphors DJs, Steffi, Venerus, Valerio Della Notte, Yas Reven, Z.I.P.P.O.

  "Scooter Italia 1945-1970" è l’esposizione che rende omaggio agli scooter, uno dei simboli più iconici del design e dell’ingegneria italiana. A Villa Manin a Codroipo (UD), dall'8 febbraio al 4 maggio, saranno in mostra circa 50 modelli provenienti da collezionisti privati del territorio regionale. La retrospettiva ripercorre 25 anni di innovazione motoristica, soffermandosi sul ruolo centrale delle aziende italiane – dalle più famose come Piaggio e Innocenti, a quelle meno celebri come Rumi e Gianca – che hanno saputo trasformare un mezzo di trasporto popolare in un simbolo di modernità, cultura e creatività. In mostra saranno presenti fotografie dell’Archivio Alinari e dell’Archivio Fiera Milano, oltre a filmati d’epoca provenienti dall’Archivio Nazionale Luce e dall’Archivio Nazionale Cinema Impresa di Ivrea, nonché manifesti originali della Collezione Salce insieme a delle riproduzioni di Fondazione Piaggio. Curata da Paolo Capuzzo, la mostra offre un’immersione nell’atmosfera di un’epoca che ha segnato profondamente la storia e l’identità culturale italiana e si inserisce nel palinsesto di “GO!2025&Friends”, il cartellone di eventi collegato al programma ufficiale di “GO!2025 Nova Gorica - Gorizia Capitale europea della Cultura”.

 Il 25 aprile 2010, Salvatore Guadagno ha ucciso sua moglie Carmela Cerillo, madre dei suoi due figli strangolandola "per gelosia". Pasquale, che all'epoca aveva solo 14 anni, si è trovato così a dover portare il doppio fardello di essere il figlio della vittima, ma anche quello del carnefice. Francesca Barra, ha raccolto la sua testimonianza, per aprire un dialogo su cosa significhi crescere nell’ombra della violenza. "Figli di Nessuno", edito da Rizzoli, è un memoir schietto e potente narrato attraverso gli occhi di chi ha perso tutto. Il libro non vuole essere solo una testimonianza personale, ma un grido di denuncia contro il silenzio che circonda la violenza di genere, l'invito a una riflessione collettiva sulla responsabilità sociale e sulla necessità di un’educazione sentimentale più consapevole e rispettosa. 

  Dal 24 gennaio al 15 marzo torna il Sudestival, il festival lungo un inverno della Città di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato e diretto da Michele Suma. Il festival è espressione dell’Apulia Cinefestival Network, afferisce all’AFIC ed è componente della Rete dei Festival dell’Adriatico. Giunto alla sua 25esima edizione, è il punto di riferimento del cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo delle opere prime del cinema italiano, della recente produzione di doc e di cortometraggi italiani, nella cornice della città di Monopoli. Un’edizione ricca di ospiti importanti, eventi, e proiezioni in anteprima che vedrà il fulcro come sempre nel concorso dei lungometraggi, a cui si affiancherà il concorso dei documentari – a cura di Maurizio Di Rienzo -, la sezione Gli Imprescindibili, le Masterclass, Corta è la notte – selezione di cortometraggi a cura de La Rete dei festival dell’Adriatico - e il cinema per i più piccoli con la sezione Kids – a cura di Marino Guarnieri. A impreziosire il programma l’omaggio a Claudio Caligari in occasione del decimo anniversario della sua scomparsa. Primo e unico festival di cinema italiano a svolgersi lungo un inverno, il Sudestival inaugura venerdì 24 gennaio con l’anteprima pugliese di "E se mio padre", il film diretto da Sole Tonnini. A Claudia Gerini e Massimo Ghini saranno consegnati rispettivamente il Premio “Eccellenti Visioni”- Sudestival 2025 e il Premio “Alla Carriera” - Sudestival 2025. Il weekend di apertura si arricchisce, il 26 gennaio, con la presenza di Elisabetta Villaggio, per accompagnare la Retrospettiva che il Sudestival dedica al suo famoso papà, Paolo Villaggio e per celebrare il cinquantenario di "Fantozzi" (1975).  Non mancheranno poi i momenti di riflessione, per commemorare due importanti avvenimenti: il 29 gennaio, pochi giorni dopo la ricorrenza del Giorno della Memoria, verrà proiettato "L'ultima volta che siamo stati bambini" di Claudio Bisio, mentre il 12 febbraio sarà l’occasione di celebrare il Giorno del Ricordo con il documentario Io ricordo - La terra dei miei padri di Michelangelo Gratton.

 La Fondazione Diritti Umani, in collaborazione con Cinema Beltrade e la Libreria Hoepli, propone dal 4 febbraio al 29 aprile una rassegna di film e libri che esplorano le sfide e le speranze del nostro tempo. Il Cinema Beltrade ospiterà quattro proiezioni che iniziano con l’artista JR con "Tehachapi" (4 febbraio), per proseguire con "Photophobia" di Ivan Ostrochovský (18 febbraio) e Pavol Pekarcik e "Riverboom" di Claude Baechtold (18 marzo), per concludere con "From Ground Zero" (nella short list degli Oscar 2025) del Collettivo Autori di Gaza (22 aprile). Le proiezioni saranno accompagnate da un intervento registrato degli autori. Alla libreria Hoepli  Chantal Meloni presenta "Giustizia universale?" (9 aprile), Donatella della Porta il saggio "Guerra all’antisemitismo?" (12 febbraio), Sandrone Dazieri il romanzo "Uccidi i ricchi" (12 marzo)  e "Poveri Cristi" di Ascanio Celestini (29 aprile). Le presentazioni dei libri coinvolgeranno gli autori in dialogo con il direttore di Fondazione Diritti Umani Danilo De Biasio.