Un'esperienza immersiva, arricchita da tecnologie all'avanguardia e ispirata alle più grandi storie di Walt Disney e Pixar Animation Studios
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Disneyland Paris lancia il nuovo spettacolo serale Disney Tales of Magic e con l’arrivo del nuovo anno invita gli ospiti a vivere un'esperienza coinvolgente, in cui l'emozione e la magia sono le protagoniste assolute. Questa nuova produzione, ispirata alle più grandi storie di Walt Disney e Pixar Animation Studios - come Inside Out, Coco, Encanto, Pinocchio, Cenerentola, La Bella e la Bestia, Il Re Leone, Lilo & Stitch, Toy Story e WALL-E - si concentra sull'essenza stessa della magia e promette di lasciare grandi e piccini a bocca aperta.
Lo spettacolo offre un'esperienza immersiva, arricchita da tecnologie all'avanguardia che integrano per la prima volta sia Main Street, U.S.A. che il Castello della Bella Addormentata nel Bosco. La via principale di Disneyland Paris si fonde perfettamente con le proiezioni mozzafiato del Castello della Bella Addormentata, facendo sentire i visitatori parte della storia raccontata.
Della durata di circa 20 minuti, lo spettacolo combina effetti pirotecnici, fontane, luci stroboscopiche, 15 laser ultra-colorati e nuove tecnologie, tra cui 60 riflettori di ultima generazione, oltre 200 proiettori architetturali a LED e un nuovo sistema audio immersivo. Senza dimenticare i droni che formeranno figure 3D nel cielo in collaborazione con il fornitore ufficiale di Disneyland Paris, Dronisos.
Nell’insieme questi spettacolari effetti speciali creano una combinazione visiva senza precedenti a Disneyland Paris.
"Per la proiezione video, abbiamo raddoppiato il numero di immagini, da 25 a 50 per secondo", spiega Metin Cig, designer degli effetti speciali e dei fuochi d’artificio dello spettacolo. Questa prodezza tecnica riflette la portata delle innovazioni effettuate per offrire un’esperienza visiva senza eguali.
Questo nuovo spettacolo ha richiesto più di 17.500 ore di lavoro, utilizzando i processi 3D più avanzati.
Disney Tales of Magic si compone di una colonna sonora, che cattura tutta l’essenza della magia Disney attraverso l’arrangiamento di più di 20 brani iconici tratti dai film di animazione Disney e Pixar e al centro della quale si trova “Live in Magic”, una canzone originale interpretata in francese e in inglese dalla talentuosa Noémie Legrand, accompagnata da un’orchestra di 100 musicisti, i quali hanno registrato le canzoni nel celebre Air Studio a Londra. Con una scenografia spettacolare, una narrazione profonda e intergenerazionale, una tecnologia all’avanguardia e una colonna sonora originale, questo spettacolo promette di far emozionare e danzare grandi e i piccini, riportando alla memoria quegli instanti magici che marcano per sempre la vita di ogni bambino.
Destini guidati all’inseguimento di un sogno, questo il titolo del prologo, che rende omaggio alla magia introdotta da Walt Disney nelle sue opere d’arte cinematografiche come Pinocchio, Cenerentola e Mary Poppins.
Nel momento dedicato al cambio d’abito di Cenerentola, Main Street, U.S.A. (l’arteria principale
del Parco Disneyland) s’illumina gradualmente, trasformandosi in una maestosa sala da ballo del
XVIII secolo, degna delle fiabe più belle.
Questa prima scena introduce il compimento del proprio destino attraverso la ricerca del sogno,
vissuta da molteplici Personaggi durante le loro avventure. I visitatori saranno poi trasportati nel
l’universo di Vaiana et Hercules, seguito dalle storie di Mulan e de Il Gobbo di Notre Dame.
Questo viaggio accattivante apre la strada alla magia e all’amicizia, incarnata dall’unione indissolubile fra Lilo e Stitch e dall’universo fantastico e pieno di colori del film Pixar Studios Toy Story. In un momento di spettacolo e divertimento, gli spettatori hanno la possibilità di assistere
alla battaglia memorabile fra Buzz Lightyear e l’Imperatore Zurg, seguita dall’incontro con i
famosi piccoli Alieni verdi tanto amati da grandi e piccini.
I laser, integrati con una grande precisione tecnica, giocano un ruolo chiave in questa scena: "Non
sono solamente un appoggio visivo al racconto della storia, ma diventano dei veri e propri attori
che rafforzano la sensazione immersiva dello spettacolo", spiega Matig Cig. A completare questa
esperienza, le animazioni proiettate sul Castello, create appositamente per questo spettacolo,
regalano agli ospiti un’ulteriore sorpresa: Tim Allen, la voce originale di Buzz Lightyear, riprende
il suo ruolo con nuovi dialoghi e battute.
Subito dopo la scena di Toy Story, segue quella della coppia WALL-E e EVE, che apre una nuova sequenza coinvolgente ed emozionante dedicata all’amore. Main Street, U.S.A. e il Castello della Bella Addormentata nel Bosco vengono avvolti dalla neve rendendo così omaggio alle coppie
Disney iconiche come La Bella e la Bestia o anche Carl ed Ellie in Up.
Questo piccolo tocco poetico è accentuato da un’interpretazione toccante d’Histoire Éternelle, dove fontane e fuochi d’artificio sono in perfetta armonia con la musica.
La scena seguente inizia con un’ambientazione intrisa di emozioni profonde e di raccoglimento. Il sipario si apre e rivela allo spettatore un tributo, ispirato dal film d’animazione Coco, messo in luce da una proiezione di candele scintillanti e di foto in memoria dei suoi cari scomparsi. Questa scena carica di emozioni traccia la rotta verso una scena emblematica, quando Rafiki ricorda a Simba che suo padre vivrà sempre in lui, il tutto esaltato dalla canzone He lives in you, tratta dal film dei Walt Disney Studios: Il Re Leone. Questo momento, carico di emozione e di magia, celebra il patrimonio dei valori senza tempo che fanno parte della narrativa Disney. "Abbiamo voluto offrire un’esperienza visiva forte, esaltata dalla figura di Simba da neonato che Rafiki disegna sull’albero, lasciando poi spazio ad un magnifico Mufasa in 3D che appare in cielo, proprio come nel film, quando sorge attraverso le nuvole. È uno degli elementi visivi che abbiamo preso da un film di animazione", spiega Tim Lutkin, il Direttore Creativo dello spettacolo.
Il viaggio continua con una scena dedicata al film Encanto, dove il personaggio singolare di Bruno occupa una posizione centrale. Il Castello si illumina con tinte verde smeraldo, mentre una musica tipica sudamericana carica di energia, celebra il sentimento di appartenenza della famiglia.
"In questo istante, la famiglia Madrigal si riunisce simbolicamente sotto al Castello, accompagnata dall’effetto sonoro di una macchina fotografica che cattura il ricordo, seguita da un flash spettacolare e da fuochi d’artificio. Una messa in scena pensata per unificare l’insieme di questo momento chiave», come spiega Tim Lutkin.
Bruno conclude questo viaggio con una nota toccante e riunificatrice. Lo spettacolo termina con
un incredibile finale che lascerà gli spettatori senza fiato.